Fotoreportaje - Huelga STEUS 2009

Las huelgas del STEUS y del STAUS en nuestra Universidad de Sonora son tan comunes cada año, que ya forman parte de nuestro ciclo escolar.

            Pero, muy pocos saben qué se realiza al momento de cerrar la escuela, los detalles que deben estar perfectamente colocados, pues cualquier falla como una bandera mal colocada puede ser la causa de la cancelación de la huelga. Detalles como éstos, son los que la comunidad universitaria generalmente no ve, como tampoco saben que si la Universidad no se cierra a las 17:00 Hrs. exactamente, ni un minuto más ni uno menos, es causa de anulación también.

            Vivir y sentir el estallamiento de la huelga del STEUS es darse cuenta realmente de porqué están ahí, luchando por mejores condiciones que faciliten su trabajo dentro y fuera de la Universidad.

            Es muy distinto enterarte que la escuela estalló en huelga por tus amigos, en el periódico, en Internet, etc., que si lo ves propiamente con tus ojos o a través de fotografías; pues algunas de éstas no son las que normalmente aparecen en los medios, es la realidad vista a través de los propios miembros del STEUS.

Panorámicas

Lo que una cámara puede lograr.

García Alix

Fue bautizado por muchos como “el fotógrafo de la movida”. Hoy, García-Alix es uno de los fotógrafos españoles más reconocidos y, lejos de aquellos comienzos en los que retrataba su entorno, sus trabajos han evolucionado hacia la abstracción.

En esta ocasión, García-Alix emprende un viaje a través de la memoria para descifrar su particular universo fotográfico. “De donde no se vuelve” es el título de un texto del propio artista y que al mismo tiempo sirve para bautizar la exposición. Obras realizadas entre 1976 y 2008, gran parte de ellas nunca mostradas. Un viaje entre el presente, el pasado y el destino a través de 200 imágenes, por un lado, una selección de sus últimos trabajos y por otro, obras anteriores inéditas. Imprescindible.

Alberto García-Alix nacido en León en 1956 es un fotógrafo español. Ganó el Premio Nacional de Fotografía en 1999.

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yanquis (adicto a las drogas duras como la heroína) y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionles. Las motos Harley Davidson, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

Me muevo hacia delante para atrapar mi propio tiempo
Y el tiempo va siempre hacia atrás
De donde no se vuelve.
Alberto García-Alix

Cartier Bresson

Testificar más rápido que un pincel, las cicatrices del mundo. EL MOMENTO DECISIVO: polémica al interrogarse si sus fotografías en especial está, fue o no captada en tiempo real, o si fue montada. Genio del fotoperiodismo, nuevo concepto del foto reportaje.

Oliviero Toscani

Simplemente sus fotografías son ¡WOW!, la muestra perfecta de que una imagen no necesita ser complicada ni tener efectos para ser atractiva y popular. Toscani es extremadamente sencillo y por lo mismo, suficientemente creativo. Dos, tres detalles, y la imagen dice lo que tiene que decir. Reconocido por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, de Italia.

Este hombre entusiasta, sensible y con espíritu crítico ha sabido entender el proceso de la comunicación de masas como pocos y lo ha aderezado con su particular derroche de creatividad, que él define como mirar con ojos nuevos las transformaciones infinitas del mundo y de sus imágenes.

Cindy Sherman

Ella siempre como modelo, hasta que dio un cambio a su estilo utiliza muñecas y partes prostéticas, para luego regresar a ser modelo en sus fotografías pero ahora en forma de payaso (representando a los artistas bufones de la sociedad). Algo claro su objetivo en cuanto al papel de la mujer en la sociedad. Diferentes escenarios, muchas fotografías en blanco y negro, de la introspección a la sensualidad provocativa. Con temas que van desde la violencia, la crítica política y el erotismo. Cuestiones importantes que tienen que ver directamente con el cuerpo, entendido como espacio en el que se van a poner en juego problemas ideológicos, pasionales y estéticos. La carne, en consecuencia, vista desde la perspectiva fotográfica, como lugar de expresión, de “lucha” y de transformación. Postmodernismo fotográfico.

“It’s not just me, it’s me”

Autoretrato: Luisa Loaiza Maytorena

Mass media

Hubo de todo. Excelentes conferencias, otras que de plano parecían que estaban allí de relleno. En el caso de la fotografía como comentamos en clase, se esperó mucho más de Néstor Coll, pues se paró sin el conocimiento previo; ir a describir tus imágenes no lo es todo, se debe ir preparado. Amateur pero, tiene fotos rescatables. Respecto a los demás conferencistas la mayoría fueron de mi agrado. Mi favorita: obviamente la de Claudio Rodríguez.

Misha Godin

“El ingrediente más importante de una imagen es el concepto”. Crear una idea, convertirla en realidad, es el proceso esencial en una foto conceptual.

 

Resalta perfectamente el individualismo dentro de una masa, de una sociedad. El querer resaltar con tu propio entorno, es lo que nos hace diferentes en un mundo donde se siguen patrones.

Manuel Álvarez Bravo

El realismo de sus fotografías no es un realismo crudo, y sus ambientes siempre están envueltos en una atmósfera lírica de gran atractivo. Con el blanco y negro en una tierra de color, Álvarez Bravo capta, desnuda y sintetiza el drama y la belleza de lo mexicano.

Tipos de lente

Lente: Concentra los rayos de luz en un punto específico (película). Si contienen muchos cristales tenderá a tener menor calidad, y mayor calidad mientras se usen menos.

• Lente normal: al centro, entre 40-50 mm. (como ver con los propios ojos).
• Lente telefoto: 70-105 mm. (recomendable 105 mm. para retrato, más cerca de lo normal). El de 200 mm es el más común que utilizan los paparazzi, fotógrafos deportivos, observadores de aves, etc; hay de hasta 400-600 mm. Telefoto tiene poca profundidad de campo y perspectiva comprimida. Zoom NO ES LO MISMO que telefoto.
• Gran angular: 35 mm. (más lejos de lo real), campo visual mayor. Existen de 24 mm., se le llaman "Ultra-gran-angular".
• Lente macro: Macrofotografía o acercamiento, enfoca más.

David Nebreda

Encerrado en su casa durante veinte años, sin mantener relación con ninguna otra persona y sufriendo ayunos severos que le han mantenido en un estado de máxima delgadez, ha torturado su cuerpo al mismo ritmo que la esquizofrenia ha martirizado su mente.

La cámara fotográfica ha sido fiel testigo de las autotorturas que ha llevado a cabo sobre su propio cuerpo de forma tan salvaje como ritual.

Los autorretratos de Nebreda invitan a la curiosidad y también a cierta aversión, quizás porque el camino que nos propone es el mismo que él ha ido siguiendo a lo largo de su enfermedad. Una esquizofrenia que le obliga a luchar consigo mismo, como lo prueban de forma contundente sus imágenes. No necesita salir a la calle para exorcizar el mal, puesto que su propia alma es el generador del infierno personal en el que vive.

Es un fotógrafo muy metódico y sus fotografías están bien hechas, bien iluminadas y bien contadas en su intento personal por trasladar sus tormentos a un plano estético.

Traición

Vida Yovanovich

Originaria de La Habana, Cuba, se vino a vivir a México a los 7 años.

"Carcel de los sueños", una obra de auto exploración. Nos hace cómplices de sus conceptos.

Ancianos, viejitos, pequeñitos, esperando a morir. No tienen otra opción, su cuerpo no se los permite; ya no son libres. ¿Será mejor morir ya?, a ellos solo les queda esperar.

En Cárcel de los sueños las imágenes no tienen título y no acreditan las técnicas empleadas por la fotógrafa, ni el lugar ni la fecha, ni el nombre ni la edad de las ancianas

En Cárcel de los sueños las fotos se dividen en dos series. La primera, entre el ensayo y la crónica fotográfica, la integran los retratos de las anónimas ancianas. Así, el hecho de no acreditar el asilo, ni el nombre ni la edad de las abuelas, implica que, más que documentales, son subjetivas, atemporales y arquetípicas; y pocas veces esteticistas, como la imagen de la portada, donde una anciana ante su plato de comer recibe la visita de dos palomas (una terrenal y poética epifanía) que posan en el quicio de la entreabierta ventana.

Fuente: Vida Yovanovich

Habitaciones

Al realizar esta práctica, nos dimos cuenta que las habitaciones dicen mucho más de lo que muchas veces dejamos pasar, o ni nos damos cuenta.

Gracias a la fotografía es posible observar a través y ver que hay en esa persona, observar su mundo. Algo tan cotidiano como su habitación nos habla mucho de él o ella, o ellos. Si son ordenados, sucios, si les gusta tener atimorrado de cosas o no, etc. Siempre he dicho que el cuarto de una persona te describe, y se que muchos pensamos así.

En cuanto a cuestiones técnicas, me di cuenta que es mucho mejor trabajar con habitaciones utilizando la luz natural, que la artificial. Aparte de que salen mejor, el aspecto y la sensación al mirarlas es mas agradable que ver una foto amarilla a causa de un foco.

Me divertí porque encontramos de todo, notamos las diferencias de cuartos de jóvenes universitarios y foráneos.

Análisis de negativos

• Densidad - Saturación
• Sobreexposición: Luz de más en comparación con el rollo normal
• Subexposición: Menos luz de la necesitada realmente, débil.

Un negativo sobreexpuesto será más oscuro y uno subexpuesto más claro con relación al normal.

- Como notar un negativo enfocado: Puntitos de los ojos, pestañas, líneas o curvas de lugares.

Buchón

Buchón, en la jerga sinaloense, es aquel habitante de la sierra que se hace millonario por sembrar, empaquetar y traficar mariguana y goma de opio. Se les empezó a llamar así porque en esos lugares el agua es una infamia. Entonces, después de beberla durante años, a muchos pobladores se les hinchó el cuello. La gente, comparando el cuello con el buche de los animales, los llamó simplemente buchones. Luego el tiempo hizo su parte: manoseó el concepto y ahora a todo aquel que se dedica al narco y se viste de modo extravagante se le dice buchón.

—¿Y a ellas les gusta andar con ustedes?

—¡Por supuesto! —y se tumba hacia atrás de la silla—. Les gusta lo prohibido, son interesadas, quieren estar al puro pedo, bonitas. Y a nosotros nos gustan así, buenotas, nalgonas, piernudas, guapas y valemadristas para estar a tono con los otros compas.

—¿Y qué acostumbran regalarles a las mujeres?

—Diamantes, esmeraldas, dinero, camionetas y casas. A otras les gustan los animales, como los caballos bailadores. Hace años un amigo le regaló a una morra un ranchito y en la entrada la estaba esperando un caballo de ésos; en el hocico traía un diamante. Fue bien perrón, dicen que hasta lloró la morra.

—¿Qué se necesita para ser buchona?

—Estar buena, mi rey, estar bien buenota

Fotografía: San Jesús Malverde (Santo de los narcos)

Velocidades

Se pueden compensar valores entre abertura de diafragma y velocidades.

Por ejemplo: Si requiero una fotografía con F22 y la cámara me indica que tengo F4 y velocidad de v 1/2, puedo realizar lo siguiente:

F4 - v 1/2 seg

F5.6 - v 1 seg

F8 - v 2

F11 - v 4

F16 - v 8

F22 - v 16   (en este caso ocuparía tener la cámara en bulbo)

Sensibilidad de la película:

ASA: 25, 50, 100, 200, 400, 1600

Asa 100 tiene la mitad de sensibilidad de Asa 200

Asa 100 tiene el doble de sensibilidad de Asa 50

Números F: Abertura de diafragma

Principio del doble y la mitad:

F4 es el doble de luz que F5.6

F5.6 es la mitad de luz de F4

Profundidad de campo: Zona de nitidez que existe alrededor del objeto enfocado. Producto de la abertura utilizada.

Diafragma: Controla la luz y determina la profundidad de campo

Principios:

• Distancia de enfoque: a MÁS cercanía del objeto, MENOR PC. Cuanto MENOR cerca esté, MAYOR PC.
• Distancia focal: a MAYOR distancia focal de objetivo (teleobjetivo), MENOR PC (deportistas). A MENOR distancia focal MAYOR PC.
• Diafragma usado: a > abertura, < PC. A < abertura, > PC

Partes de Camara Reflex y conceptos básicos

Partes:

• Disparador
• Objetivo
• Zapata para flash
• Auto disparador
• Palanca de rebobinado
• Rueda de rebobinado
• Indice contador
• Escala contador
• Palanca de arrastre
• Índice de velocidades
• Dial de velocidades
• Protector zapata
• Índice sensibilidad
• Película (Rollo fotográfico)
• Clash (liberádor, abajo de la cámara)
• Exposímetro (medidor de luz, NO controla la luz)

Sistema de visión:

• Espejo
• Objetivo
• Luz
• Diafragma (abertura por donde entra la luz)
• Obturador
• Ocular

Dispositivos de control de luz:

• Diafragma: Juego de laminillas, que hace el estenopo más grande o más chico. En términos de apertura para controlar la luz. Números F: aberturas, para diferentes efectos deseados.
• Obturador: Abre o cierra el diafragma en términos de tiempo. Tiempo que entra la luz.

Un rollo tomado es una imágen latente (no procesada aún).

El flash de la cámara réflex es similar a la luz del Sol, en una infinitésima parte.