“TIEMPOS MODERNOS – FDO. MONTIEL KLINT” Imagen más poderosa

Pienso que el autor la creó porque es muy común en la juventud de ahora, el alcohol, el “pistear” con tus amigos; y ya no precisamente en una fiesta, sino en algo más íntimo, como un cuarto. Obviamente su exposición es “Tiempos modernos”, una buena razón para que hiciera esta imagen, sería para mostrarle a las generaciones mayores a nosotros, como es que nos comportamos AHORA.

 

            La iluminación es de lámparas del mismo cuarto, parece un hotel. Una imagen construida por las poses que tienen algunos jóvenes.

 

            Me da el aspecto de que es una juntada típica de fin de semana, donde su principal objetivo era tomar alcohol, pues casi todos están con una botella a la mano. La época obviamente es nuestro HOY. Me identifico mucho con la imagen, pues he vivido esos momentos tal cual un par de ocasiones. Me trajo muchos recuerdos, muchos sentimientos, la mayoría felices. Incluso llegué a pensar que quiero revivir un momento así con mis amigos. Que días. No me baso en el simplemente hecho del alcohol, sino la convivencia con ellos.

 

            Su acomodo me pareció muy sencillo, pero apropiado. Muchos comentarios positivos de los asistentes, sobre todo de adolescentes.

Imagen que me gustó menos:

No me dio a pensar mucho esta fotografía. Me imagino que esa unión de fierros se refiere a la unión que existe entre la etnia Triquis como comunidad, principalmente de los niños.

            Probablemente me desmotivó porque yo fui con la idea de encontrar fotografías de niños, y no una como ésta, no pedazos de metal. Sin embargo, Rocío quizás me hizo ver como a pesar de ser una etnia humilde con pocos recursos, es una comunidad unida, que se apoya mutuamente.

            La iluminación me parece natural, de igual manera en blanco y negro, no me parece una imagen construida. El lugar me recuerda a un taller, algún lugar de trabajo; pienso que los Triquis son fieles en su trabajo, en lo que hacen.

            No me causó ninguna sensación, nada. Resalta sólo por no tener un individuo en la fotografía (por la temática de la exposición).

Mejor imagen - Rocio Solis "Niños del Pitic"

Imagen que me gustó más:

Quiero pensar que Rocío creó esta imagen porque se puede observar claramente como un niño menor a 5 años contempla en su rostro una mirada cansada, probablemente triste, sin muchas ganas; el sudor en su nariz y parte de la cara indica las altas temperaturas a las que están expuestos. Es difícil. Por otro lado el pie de un 2do niño ya se encuentra deforme de tanto tiempo que pasan descalzos, si no es que siempre; con el paso del tiempo sucede esto.

A pesar de que los niños se van acostumbrando y haciendo a la idea de cómo viven, no pueden evitar estas situaciones. Así crecen, y ellos no tienen ni la menor idea de cómo es el mundo allá afuera; para ellos es lo más normal en su vida. Eso fue lo que más me llegó de la fotografía, por eso la considero mi favorita.

La iluminación me parece natural, como tomada dentro de un porche. Fotografía en blanco y negro, una imagen construida para resaltar estos elementos.

La época actual que viven los niños del Pitic se refleja ahí, muchos de ellos se encuentran en las mismas condiciones. La foto me hace sentir ansiedad de querer ayudarlos de alguna manera, pero se que muy cerrados y conservadores. Parte de su cultura.

Su acomodo y montaje me pareció apropiado, pues todas las fotografías eran en blanco y negro; las mamparas de color blanco, resaltando mucho cada imagen.

Inauguración FOTO-SEPTIEMBRE.

“Every word is a place”

Abraham Palafox Gastelum

 

            Como el nombre lo dice, la palabra “FAR”, significa un lugar lejano. ¿Un lugar lejano? Tal vez, ya es criterio de cada quien. Pienso que lo creó para que nosotros veamos mucho más allá de las palabras, puesto que cada una tiene un significado.

            La iluminación es natural, parece poco antes de mediodía, sin efectos ni trucos, pero las letras son tal delgadas que no se distingue bien qué es lo que dice; al menos yo batallé para leer.

            El lugar de la fotografía me hace pensar que viene de algún monumento donde su leyenda contenga esa palabra, si no, simplemente de una empresa actual o algo parecido, para mí no se ve viejo.

            Estoy de acuerdo que si la palabra estuviera acompañada de otras mas, formando una frase, pudiera tener otro significado para mí. Sin embargo, no aparece así. Es mi razón por la cuál fue la imagen que menos me gustó. Esa palabra en ese contexto, en esa forma, no me trajo nada a la mente, mas que su significado: “lejos”.

            Por lo mismo no me causó ninguna sensación; no me alegré al verla, no me puse triste, quizás si me dio un poco de coraje cuando no supe que decía por lo tanto me doy cuenta que aunque no me llamó para nada la atención, la imagen logró algo en mí, que hasta me llegó a confundir.

            Lo que note es que su acomodo era junto a otras fotografías con palabras, y ahí observe que otras si captaron mi atención como la de “Love”. Veía a algunas personas que pasaban rápido durante esta foto, no se detenían a verla y por lo tanto no comentaban mucho.

Inauguración de FOTO-SEPTIEMBRE.

“Imagen más poderosa, la que me llamó mas la atención y me gusto más”

“A solas”

Iván Aguirre González

            Pienso que el autor creó esta imagen porque quiso reflejar algún “miedo” en nosotros. Al menos para mí fue lo que me causó, y no precisamente miedo a alguien como lo expresa la fotografía; mi criterio es que esa persona puede significar el miedo a ese “algo”, puede ser: la muerte, enemigos, oscuridad, arañas, es decir, cualquier cosa. El autor debió pensar que colocando ese perfil de lado, causaría en mí lo que yo más temo, en mi caso la muerte.

            La iluminación es muy oscura, pero se distinguen perfectamente los rasgos de las 2 caras, sobre todo la del joven que para mi está demasiado asustado. Es lo principal en la fotografía. Una fotografía de retrato, sólo las caras; sólo la iluminación adecuada para resaltar los rostros.

            La impresión que da del lugar donde se tomó la fotografía parece ser un lugar totalmente oscuro y vacío, sólo ellos; lo que causa aun más impacto de temor.

            Me ha hecho recordar momentos donde estoy sola, sobre todo a oscuras; en algunas ocasiones siento que alguien me observa, justo como en la foto, sin llegar a causar a mi esa expresión pero la misma sensación.

            Sin embargo, la imagen me hizo sentir confusión de no saber que representa la mujer de a lado, pero se que ese era el propósito del autor. Por eso cautivó mi atención, el NO saber, dejar todo a mi imaginación.

            Las luces del recinto no benefician nada ala fotografía durante las noches, se batallaba un poco al observarla; sin embargo, la gente que pasaba se detuvo gran tiempo a mirarla, y quizás sentían algo parecido a mí, quizás no. Lo que si es que esa imagen jamás paso desapercibida. A mis compañeras también les agradó.

 

El divino Marqués de Sade

Me intrigó saber más sobre este autor. Que ironía saber que de su nombre proviene la palabra "sadismo".

Demasiados relatos éroticos lo acompañan. ¿Qué le importa a él la religión, la moral, las leyes? ¿Libertad de expresión? Que va, si se la llevaba abusando a prostitutas jóvenes y empleados de su castillo, incluso con la ayuda de su esposa.

Sus obras remarcan un mundo de violaciones innumerables y perversión, con violencia y locura.

Aqui les dejo a Juliette (Justina), una de sus obras más impactantes donde Justine (una adolescente), recurre a todos los estamentos sociales para preservar su virtud y en todos los casos, en lugar de recibir ayuda lo que encuentra es incitaciones al vicio. Justine simboliza la virtud que con una escasa inteligencia debe enfrentarse a las añagazas del vicio y, contrariamente a lo que cabría esperar, en lugar de ser recompensada por mantener su virtud, lo que recibe es todos clase de agravios. Por el contrario, los libertinos que abusan de ella se ven recompensados con toda clase de parabienes.

 

"Imperioso, colérico, irascible, extremo en todo, con una imaginación disoluta como nunca se ha visto, ateo al punto del fanatismo, ahí me tenéis en una cáscara de nuez... Mátenme de nuevo o tómenme como soy, porque no cambiaré."

Marqués de Sade, Última Voluntad y Testamento

Yvonne Venegas

Solo quise agregar una imagen que, al parecer nos puede parecer muy cotidiana.

¿Quién no se anda durmiendo al momento de desayunar?

Me agrada mucho como Yvonne capta esos momentos únicos, en nuestras vidas; y sí, eso también es una buena fotografía.